Mixcelios – Conferencia performática

MIXCELIOS presenta 5 ponencias/performáticas que abordan temáticas vinculadas a la BUAM desde distintas perspectivas.
Las presentaciones se desarrollan dentro de una atmósfera compuesta por sonido, visuales, iluminación y vestuario, configurando un simposio performático.

El encuentro propone divulgar investigaciones tecno-artísticas que dialogan entre lo académico, los procesos de investigación en arte y las pedagogías del arte de acción y los nuevos medios.

Pedro González Ramirez (a.k.a Dr. Rupert Von Mandrake)

Pedro propone una conciencia tecnopoética a través de prácticas de creación transmedial, el proyecto configura un ecosistema simbiótico donde cuerpo, código y memoria se articulan como un territorio afectivo expandido en donde la transición entre lo físico y lo virtual se entiende como un proceso de hibridación. Aquí el cuerpo se distribuye, se glitchifica y deviene interfaz dentro de atmósferas sensibles construidas desde lo digital. El proyecto propone una visión crítica y poética frente a la virtualización contemporánea.

Pedro González propone una telepresencia a través de un video en primerísimo plano, intervenido por el ruido de su propio ecosistema digital NOUSMAGNUS, generando conexiones con las distintas propuestas del simposio. Además, participa vía streaming con una ponencia que aborda el video y la digitalidad como posibilidades para la construcción de territorios extendidos.

Silvia Quezáda

El ferrocarril fue un símbolo de la modernidad y agente de transformaciones sociales, culturales y tecnológicas, pero que ha perdido su funcionalidad frente a nuevas tecnologías, convirtiéndose en muchos casos en un vestigio en desuso. Aunque es considerado patrimonio en diversos países, su preservación enfrenta grandes desafíos, mientras que su abandono evidencia una lenta desaparición. El trabajo reflexiona sobre cómo mitigar el desvanecimiento de las imágenes ferroviarias y cómo su apropiación puede contribuir a la preservación y la reactivación de la memoria colectiva.

Sylvia interactua con varios objetos, los cuales son parte de su manejo de archivo de ferrocarril. Esta interacción la genera desde la memoria social y los espacios, el cuerpo y el territorio; mediada a su vez por un video y narración de las
amplitudes de este archivo. Su acción está compuesta por
una atmósfera entre el video, la muestra de los objetos y la
iluminación.

Mariví Suarez

La Hiperpersonalización reflexiona sobre cómo las dinámicas del capitalismo tardío transforman los rituales, la intimidad y la forma en que nos relacionamos con lo simbólico. Mariví aborda ideas en torno a lo sagrado y lo profano, lo ordinario como campo de resistencia, lo vernacular y la hiperreproductibilidad cultural. También analiza la forma en la que los objetos y las imágenes actúan mediante una lógica de prótesis simbólica que condensa la memoria y la subjetividad.

Mariví dispone de una presentación visual e intevenciones digitales sobre esta visualidad, que a modo de recorrido urbanístico da cuenta de unas pugnas en relación a lo privado y publico en relación a los entornos virtuales y digitales. Desde su conferencia y su presentación visual dispone de mapeo y barrido de estructuras que amplian las nociones del espacio y cyber-espacio.

Ivan Basurto Delgado

“Cómo trazar rutas de escape” consiste en un ejercicio narrativo autoetnográfico en primera persona que explora distintas rutas y formas de escapismo del autor. Desde sus
tempranas experiencias con el “chapeteo”, Basurto nos lleva por un recorrido visual a través de diversas expresiones y temporalidades ligadas con sus propios procesos de creación e investigación en artes.

Iván realiza unas conexiones entre memoria del territorio y cuerpo sobre el planos. A través de una serie de relatos autobigráficos y gestos movimiento de grafiti genera un recorrido personal y colectivo que moviliza el “Instituto Ecuatoriano del Chapeteo”. Esta acción compone una visualidad en tiempo real, e intervención de escritura/chapeteo digital y físico, como encuentro de posibilidades de enuciación política.

Gabriel Arroyo Gallardo

El proyecto propone investigar las dinámicas nubulares, por dinámicas nubulares se
refiere a las relaciones y conexiones entre partículas que posibilitan la generación de nubes y a sus relaciones. Mi investigación explorará las relaciones entre elementos
heterogéneos y su potencial similitud con las nubes. ¿Cuáles son los posibles tejidos que forman las nubes?

Gabriel, en la busqueda de las dinámicas nubulares se plante llover.
Con su cuerpo suspendido (con cuerda y arnes desde la parrilla), quiere llover su conferencia decir y hablar de su relación como cuerpo nube.
Esta acción está acompañada de un video de time-laps que se modifica en tiempo real a través de la aparición de conceptos que hace llover.


Taller : Tejido → Programa → Poema

Este taller explora la relación entre programación, tejido y poesía. A través de ejercicios prácticos, los participantes crearán una obra híbrida que combina lana, código y lenguaje, mostrando cómo los algoritmos pueden generar tanto texturas físicas como literarias.

Taller dictado por Cecilia Miranda artista seleccionada de la III Edición de la BUAM

Lugar: Arte Actual Flacso
DURACIÓN: 6 horas totales distribuidas en dos sesiones

Primera sesión: 3 horas (Jueves 15 de enero, 2:00 pm- 5:00 pm )
Segunda sesión: 3 horas (viernes 16 de enero, 2:00 pm- 5:00 pm )  

Link de inscripción: https://forms.gle/uBgLq4z7g2kGc6C97

Materiales requeridos por parte de lxs participantes:

1.Laptop o tablet con navegador web actualizado
2.Cuaderno y bolígrafos
3.Teléfono móvil (opcional, para documentar proceso)
4. un par de agujas de tejer Nr. 6 

El resto de materiales será proporcionado por el talle

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Caminata sonora: El campo en la ciudad, creación colectiva de audioguía

Taller dictado por Estefanía Piñeiros artista seleccionada de la III Edición de la BUAM 
Lugar: Caminata por Quito y Arte actual Flacso 
Duración: 7 horas totales distribuidas en dos sesiones

Primera sesión: 4 horas (sábado 10 de enero, 9:00-13:00)

Segunda sesión: 3 horas (sábado 17 de enero, 10:00-13:00)

Link de inscripción: https://forms.gle/NVgNDs4c6vdovfkd7

Este taller propone una experiencia para redescubrir la ciudad de Quito desde el oído. A diferencia de la idea general de ciudad global que divide lo urbano de lo rural, las ciudades latinoamericanas muestran una mezcla constante en distintas proporciones de ambos mundos, fruto de una migración y urbanización acelerada y la superposición de elementos indígenas, coloniales y modernos.

A partir de esta idea, realizaremos una caminata sonora en la ciudad de Quito que recorrerá espacios donde conviven lo rural y lo urbano. A través de la escucha consciente, los participantes podrán percibir texturas sonoras, contrastes acústicos y sus propias huellas auditivas en el entorno.

La escucha y observación atenta del entorno serán utilizadas por cada participante como catalizador de una breve investigación de un tramo o elemento del espacio recorrido. A través de ejercicios creativos se propone mezclar la experiencia y la investigación personal del espacio para luego reimaginar el recorrido en grupo.

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Laboratorio Objetos Sonoros de Larga Duración: escuchas minerales y animales mediadas por tecnología

Laboratorio dictado por el artista seleccionado de la primera edición de la BUAM Christian Proaño

Lugar: Centro de arte Contemporáneo 

Sobre el taller 

Este taller introduce a los participantes en el uso de tecnologías sonoras de fabricación artesanal, con el propósito de explorar dimensiones sonoras no humanas, enfocándose en procesos de larga duración y en la escucha de “drones” o zumbidos.

Se transformará el espacio de trabajo en un laboratorio sonoro durante una semana, permitiendo la amplificación de procesos y una escucha profunda. Los participantes construirán dos tipos de micrófonos:

1. Micrófono piezoeléctrico: a partir de la crianza de cristales de Rochelle, que facilita una escucha mineral.

2. Micrófono electromagnético: que permite la exploración del espacio desde una perspectiva no humana, similar a la percepción de abejas o tiburones.

El taller incluye sesiones prácticas de construcción, exploración sonora en el entorno del  barrio, observación del crecimiento de cristales, registros del proceso y una presentación pública final en las instalaciones del CAC.

 

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Taller de poesía marciana aterrizada

Taller dictado por Hernán Barón Camacho  artista seleccionado de la III Edición de la BUAM 
Lugar: Centro de arte Contemporáneo 

Gratuito previa inscripción 

A finales de los 70 ‘s y principios de los 80’ s apareció en el Reino Unido la poesía marciana. Un movimiento poético en el cual situaciones, objetos y espacios cotidianos eran representados desde una perspectiva desfamiliarizada, como si fueran descritos por un marciano que acaba de aterrizar en la tierra. 

El taller Poesía marciana aterrizada, introduce a lxs participantes a varias metodologías descriptivas derivadas de la poesía marciana. La intención es que lxs participantes puedan producir —con ayuda del teléfono celular, material descargado de internet y una aplicación de edición básica—, breves poemas audiovisuales sobre el territorio.

En este caso, la poesía marciana, se convierte en una herramienta para cuestionar la naturalización de los significados asignados a los espacios públicos, capaz de desorganizar las jerarquías del lenguaje que les dan sentido y abrir grietas desde donde imaginar otros modos de nombrar el territorio.

Registro del taller

Video resultante del taller

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Seleccionados BUAM 21

Estamos felices de anunciar a los seleccionados de la BUAM 21 en su primera edición “Alternativas presentes”. El jurado en una reunión con Marcelino García y Byron Toledo curadores de la BUAM, definió la lista final de seleccionados que presentamos a continuación. Agradecemos la acogida enorme de esta primera edición y felicitamos a los artistas elegidos.

Estamos felices de anunciar a los seleccionados de la BUAM 21 en su primera edición “Alternativas presentes”

La BUAM funciona bajo convocatoria pública, en esta ocasión recibimos 147 aplicaciones de estudiantes, artistas y docentes de varios rincones del país, el proceso de selección se desarrolló en dos pasos, el primero una revisión de la documentación por parte del equipo de la BUAM, el segundo una revisión y calificación de los proyectos por parte de un comité de selección conformado por Anamaría Garzón, Gonzalo Vargas y Pamela Pazmiño. El jurado en una reunión con Marcelino García y Byron Toledo curadores de la BUAM, definió la lista final de seleccionados que presentamos a continuación. Agradecemos la acogida enorme de esta primera edición y felicitamos a los artistas elegidos.

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