Educativo

¿Alguna vez pensaste cuál es la relación que existe entre la Inteligencia Artificial y el arte? Conoce como la tecnología se encuentra con la creatividad. Para este taller no es necesario que tengas conocimientos avanzados de tecnología, mantenerlo simple e inspirador es la clave.

Al finalizar el taller tendrás bases de prompt engineering para crear bocetos de piezas creadas por medio de IA y comprender las posibilidades que este mundo puede ofrecer, junto de la mano de Fabiola Ríos artista visual especializada en inteligencia artificial, creadora de instalaciones con tecnología.

¿Alguna vez pensaste cuál es la relación que existe entre la Inteligencia Artificial y el arte? Conoce como la tecnología se encuentra con la creatividad. Para este taller no es necesario que tengas conocimientos avanzados de tecnología, mantenerlo simple e inspirador es la clave.

Al finalizar el taller tendrás bases de prompt engineering para crear bocetos de piezas creadas por medio de IA y comprender las posibilidades que este mundo puede ofrecer, junto de la mano de Fabiola Ríos artista visual especializada en inteligencia artificial, creadora de instalaciones con tecnología.

Tu me manques, I miss you, te extraño. Un mensaje virtual a un usuario fantasma, un Hermes bot. Reconocemos las cosas en tanto las vemos, cuando las ondas de luz las golpean y ellas se proyectan; no obstante, esto no quiere decir que aquello que no vemos no existe. Hoy les invito a evocar una experiencia transcendental, algo que bien describen los chamanes, los espiritistas, los creyentes, los que murieron y regresaron, los que deliran, todos ellos y muchos más. Yo lo hago desde lo artificial, mecánico y electrónico, porque esas son las herramientas que conozco para formar mi lugar sagrado. Estos dispositivos los veo como posibles prótesis que sirven para reemplazar las cualidades de nuestros órganos espirituales que están atrapados en los órganos del cuerpo; son una ampliación de la visión, del tacto, de experiencias de los sentidos. La visión mediada ya sea por un sistema artificial o espiritual nos proporciona información ampliada de nuestra perspectiva terrenal, una revelación que expande nuestro intelecto y el horizonte limitado por la luz visible. Quizás a través de estos dispositivos podríamos recordarle al espíritu sus capacidades

En esta masterclass se habla de aspectos históricos fundamentales que permitieron formar la noción del paisaje en el imaginario colectivo y de qué manera los nuevos medios influyen o afectan nuestras nuestra percepción del paisaje. Se mostrará un proceso creativo y técnico del trabajo artístico de titulación Make a picture de la Maestría en Artes Visuales y Nuevos Medios de la Universidad de las Artes. Este proyecto tiene como punto de partida el archivo de un viaje de carretera realizado por distintas regiones del Ecuador en el año 2021 y pretende revelar los mecanismos de funcionamiento, la función del lenguaje en la creación de imágenes y la creación artística en relación a los sistemas de inteligencia artificial.

Síndrome de Estocolmo” es una obra que se desarrolla en un mundo distópico donde se aborda la crisis de la vivienda a través de un modelo “free to play”, donde las viviendas no son realmente gratuitas, ya que los residentes pagan con sus datos personales y microtransacciones. Se utiliza tecnología open source y dispositivos como Alexa para crear un espacio habitacional altamente regulado y supervisado, lo que resulta en costos tanto simbólicos como monetarios para los habitantes. La obra critica la creciente mercantilización de la privacidad en un mundo donde los datos personales se han convertido en activos valiosos, destacando la diferencia entre privacidad y anonimato en la era digital. En respuesta a este panorama, la obra presenta soluciones creativas y críticas, como máscaras que evaden el reconocimiento facial y dispositivos de muñeca que manipulan rastreadores biológicos. “Síndrome de Estocolmo” busca iniciar un diálogo sobre la importancia de mantener relaciones críticas con la tecnología en lugar de ser controlados por ella, cuestionando los límites en un mundo digitalizado y la necesidad de redefinir nuestra relación con la tecnología, especialmente cuando está en manos de entidades poderosas.

En El viaje de la toquilla y las posibilidades del patrimonio cultural digital presentaré “Paisajes y artefactos (año 2800)”, una propuesta artística que imagina los futuros posibles fluctuantes entre lo físico y digital de la paja toquilla como materia prima de un saber ancestral. Es el resultado de una serie de talleres creativos realizados con niños y jóvenes de la Escuela Alma Toquilla en Pile, Manabí, en los que nos preguntamos: ¿Qué futuros posibles nos podemos imaginar para esta materia prima y su saber ancestral? Este proyecto es también la búsqueda de la abstracción del material hacia otros espacios físicos y virtuales, darle la posibilidad de tomar nuevas formas y encontrar el desborde hacia un posible futuro.